对话保罗·塔西纳里 | 探寻《灵感·上海》的灵感
日期：2023-10-26
作为一名设计师，保罗·塔西纳里（Paolo Tassinari）坚定不移地将自己的职业生涯致力于文化和机构的视觉传达。
保罗出生并成长在意大利，深受祖国深厚的历史、文化和艺术的熏陶，他的作品风格涵盖了多样艺术元素，注重挖掘作品的深度与文化内涵。保罗以独特的设计思维而闻名，他的作品中经常展现出对艺术、美学和设计原则的深刻理解。此外，保罗的作品用色大胆，用鲜明的配色凸显设计所表达的情感，将设计理念通过色彩传递给观众。
2005年，保罗·塔西纳里成为国际平面设计联盟（AGI）的成员，在2011年他被授予金圆规奖——意大利具影响力的设计奖。目前，保罗·塔西纳里是意大利国际高等研究院（SISSA）的客座教授，现任AGI意大利区主席，并在文化部门担任公共职务。
保罗·塔西纳里
《灵感·上海》的书籍设计来自保罗·塔西纳里的灵感，他用黑、白、红三色为我们诠释上海的韵味。
似乎遵循着“少即是多”的原则，《灵感·上海》的设计以白色为基础色，使得封面看起来干净清爽，营造出一种空旷感，给人以无限的想象空间：这是一个空白的画布，等待着任何创造力在这里诞生。这种设计引发读者的好奇心，同时传达出一种深刻的含义：上海，一座值得探索的城市。
书名以中、英、法三种语言排列在封面上，这不仅意味着该书以三种语言编写而成，还呈现出一种多元文明的融合，读者可以在不同语言中品读上海的味道。字体选择了黑色，与背景的纯白形成鲜明对比并赋有寓意：白色背景仿佛代表上海这座城市的庞大和无限可能；而黑色的文字象征着这个城市的深厚底蕴和文明积淀。
《灵感·上海》封面展示
值得注意的是，保罗独具匠心地为书籍封面设计加入UV局部上光的印刷工艺，竖条纹的高光泽反射效果，赋予了书籍封面别具质感的光影变化，这个巧妙的设计也使书籍表面在触感上发生微妙的变化。这也许是《灵感·上海》封面设计的点睛之笔，UV工艺让封面的字体具有水一般的流动感，仿佛告诉我们《灵感·上海》这本书就像坠入文化之海的水滴，激荡出引发共鸣的灵感；也如同上海这座城市带给人们灵动与活力之感。
封底的设计也延续了文化多样性原则，用中、英、法三种语言展示了本书作者对上海的不同见解。
《灵感·上海》封底设计
在《灵感·上海》中，红色的扉页和丝带书签承载的意义值得品味。它们或许象征中国红，代表吉祥和运气；亦或反映更广泛的哲学含义——人类文明是拥有血肉和灵魂的。这些红色元素为书中注入生机，传达着历史、文化和情感的丰富性，柔和而深沉地引导我们思考文明的温暖和活力。同时，红色元素也是对读者的祝愿，这本书每一页都是一段充满探索的旅程，希望他们在其中获得喜悦。
《灵感·上海》中的红色元素
保罗的设计风格突出强调书写作为文化领域传播工具的持久力量，他曾深刻指出“希望通过设计弥合语言和文化的鸿沟，起到凝聚人心的作用”，并认为排版在捕捉事物的本质方面发挥着关键作用。
为了更进一步理解《灵感·上海》的书籍设计理念，我们采访了保罗·塔西纳里。
以下为采访实录：
1.保罗·塔西纳里先生，您是我们这个时代著名的意大利平面设计师之一。请问您为什么选择参与到《灵感·上海》这个项目中来？
对于一个设计师来说，每个新项目都代表着一次获取知识的机会：专业性实践是一个学习并与这个世界互动的工具。从这个意义上说，参与《灵感·上海》的书籍设计是一个独特的机会，能够让我们了解这个有着丰富多样的文化遗产的城市。同时，该书主编高大伟（David Gosset）先生展现出的热情和开放的价值观，是我们加入这个项目的重要原因。
2.您的设计十分前卫，可以为我们解读一下吗？
我们所有的欧洲籍设计师都深受20世纪前卫艺术运动的影响。与此同时，我的工作室专注于文字和书写设计，因此我们希望通过排版，将上海的灵动、能量和流动感传递到设计的关键部分——标题和封面，使其呈现出一种永不停歇的动感。除此之外，我们注重通过精心挑选的字体和布局设计来充分挖掘和展示内容。
3.请问您享受《灵感·上海》的设计过程吗？
出版一本书是同心协力合作的结果。在这个过程中，对话是至关重要的，它让我们更加了解上海，能够带领我们深入到这个城市的心脏，寻求以原汁原味的形式进行视觉呈现。
如果您对保罗·塔西纳里的作品有更多兴趣，请关注其工作室X账号：@tassinarivetta
感谢DG2CI团队为《灵感·上海》的出版所做的工作，感谢贾军军提供的联络与统筹支持；感谢袁琼怡为本文提供的精美图片。作者：王濛
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